JAHD Throwback
Vista de la exposición

Vista de la exposición

"Pensadores (Mao)", 2000. Fotografía color. 160 x 160 cm. Cortesía Estrany-de la Mota

"Pensadores (Mao)", 2000. Fotografía color. 160 x 160 cm. Cortesía Estrany-de la Mota

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"Buscando vicio y sin dinero", 2000. Metacrilato. 55 x 98 x 155 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Buscando vicio y sin dinero", 2000. Metacrilato. 55 x 98 x 155 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Un solo dedo", 1998. Metacrilato y papel de lija. 234 x 70 x 22 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Un solo dedo", 1998. Metacrilato y papel de lija. 234 x 70 x 22 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

Detalle de "Un solo dedo", 1998.

Detalle de "Un solo dedo", 1998.

"Dinamic Team", 2007. Metal y pintura sintética. 70 x 126 x 98 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Dinamic Team", 2007. Metal y pintura sintética. 70 x 126 x 98 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Two Levels", 2007. Fibra de carbono y metal policromados. 143 x 70 x 30 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Two Levels", 2007. Fibra de carbono y metal policromados. 143 x 70 x 30 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

Detalle de "Two Levels", 2007.

Detalle de "Two Levels", 2007.

"Mi último 360º", 2007. Fibra de carbono y metal policromados. 143 x 65 x 30 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Mi último 360º", 2007. Fibra de carbono y metal policromados. 143 x 65 x 30 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

Detalle de "Mi último 360º", 2007.

Detalle de "Mi último 360º", 2007.

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"Pisatario: ‘Monument’ to Vladimir Tatlin, 1964", 2016-2021. Aluminio y maderas de wengué, iroko, pino, roble y sapeli. 150 x 25 x 5 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Pisatario: ‘Monument’ to Vladimir Tatlin, 1964", 2016-2021. Aluminio y maderas de wengué, iroko, pino, roble y sapeli. 150 x 25 x 5 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

Detalle de "Pisatario: ‘Monument’ to Vladimir Tatlin, 1964", 2016-2021.

Detalle de "Pisatario: ‘Monument’ to Vladimir Tatlin, 1964", 2016-2021.

"Pisatario: ‘Monument’ to Vladimir Tatlin, 1964", 2016-2021. Aluminio y maderas de wengué, iroko, pino, roble y sapeli. 153 x 40 x 5 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Pisatario: ‘Monument’ to Vladimir Tatlin, 1964", 2016-2021. Aluminio y maderas de wengué, iroko, pino, roble y sapeli. 153 x 40 x 5 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Pisatario: ‘Monument’ to Vladimir Tatlin, 1964", 2016-2021. Aluminio y maderas de wengué, iroko, pino, roble y sapeli. 156 x 5 x 5 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Pisatario: ‘Monument’ to Vladimir Tatlin, 1964", 2016-2021. Aluminio y maderas de wengué, iroko, pino, roble y sapeli. 156 x 5 x 5 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"La primera vez que te vi", 2004. Aluminio y PVC. 98 x 204 x 174 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"La primera vez que te vi", 2004. Aluminio y PVC. 98 x 204 x 174 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

Vista de la exposición

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"Le genou de Claire 1", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 1", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 2", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 2", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 3", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 3", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 4", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 4", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

Detalle de "Le genou de Claire", 2005.

Detalle de "Le genou de Claire", 2005.

Vista de la exposición

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"Le genou de Claire 5", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 5", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 6", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 6", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 7", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 7", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 8", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

"Le genou de Claire 8", 2005. Impresión digital y grafito sobre papel. 63 x 53 cm. Pieza única. Cortesía Estrany-de la Mota

JAHD Throwback

José Antonio Hernández-Diez

11 de enero 2022 a 5 de marzo 2022

Exposición individual de José Antonio Hernández-Diez (Venezuela, 1964) en Galería Freijo, en colaboración con Estrany-de la Mota Art Advisors. 


"El arte de Hernández-Diez conlleva interacciones complejas y juguetonas entre el posconceptualismo, la cultura vernácula, el humor, la tecnología, el lenguaje internacional, el simbolismo, las cuestiones sociales, el minimalismo y otros ingredientes que no son usualmente cocinados juntos en las prácticas mainstream."

Gerardo Mosquera, "José Antonio Hernández-Diez. Arroz con mango". Catálogo de la exposición José Antonio Hernández-Diez, New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 2002, s/p.


José Antonio Hernández-Diez, tejedor de puentes entre Caracas y Barcelona, donde vive actualmente, rompe a través de su obra las fronteras entre lo global y lo local, entre lo industrial y lo manual, entre la high & low culture, entre la ficción y la realidad.
Con Dan Cameron en Cocido y Crudo, en 1994, se pudo ver su trabajo en el MNCARS: una gran instalación de patines hechos con chicharrones de cerdo (tocino), que hoy forma parte de la colección La Caixa.

Las obras que presentamos en esta muestra constituyen una lectura revertida de su trabajo (throwback), un recorrido a través de la creación artística de JAHD de los últimos 20 años. 
Este recorrido mantiene una característica común a gran parte de la obra de JAHD: el juego. Lo lúdico y lo ocioso, siempre teñidos de humor e ironía, están presentes en las piezas expuestas a través de objetos pertenecientes al mundo del ocio y lo cotidiano. Caminamos entre objetos agigantados o empequeñecidos, como si hubiéramos descendido al inframundo de Alicia en el País de las Maravillas, y nos adentramos en un espacio escherniano de toboganes y arquitecturas fantásticas, un lugar repleto de imaginería proveniente de la mecánica, incitándonos a una carrera, como indica el título de una de sus piezas, “contra la muerte”. Se trata de un mundo en el que convergen la cultura pop, la urbana y la intelectual. 
Unas zapatillas deportivas (sneakers) deletrean los apellidos de una serie de  “Pensadores” y filósofos; una uña postiza gigante, posada sobre una gran hoja de lija, hace referencia a la actriz de cine B, Soledad Miranda, como estereotipo femenino, al tiempo que evoca esculturas futuristas o mobiliario de los años 60; unos toboganes metálicos simulan las escaleras mecánicas de un centro comercial como foco de la sociedad de consumo.
Su propio método de trabajo, en el que colaboran diferentes especialistas y se emplean técnicas de producción industrial, refleja el contexto actual.  
JAHD representa de esta manera la era postindustrial, un momento de aceleración, de consumo y producción en masa. 
Este proceso de extrañamiento, de conversión de un objeto familiar en algo desconocido, lo consigue no solo a través de la desfiguración de un objeto, sino también mediante la sobredimensión, jugando con la escala de los propios objetos.
Estos objetos adquieren diferentes significados: una cuchara no solo transporta al espectador a un entorno rutinario y familiar, sino que también, al doblarla, adquiere un aura callejera, de espacios habitados por la drogadicción. 

Así, su obra podría identificarse con el término de lo siniestro, “das Unheimliche”, descrito por el propio Sigmund Freud como aquello que no es “realmente nada nuevo, sino más bien algo que siempre fue familiar […] y que se tornó extraño.” [1] Este extrañamiento, esta apropiación desfigurada, esta descontextualización disfuncional de diversos objetos de nuestro día a día convierten al espacio expositivo en un patio de recreo fantástico e inquietante, en una especie de Rastro alienígena o en un taller mecánico surrealista, donde el artista nos exige mirar con ojos de niño, extraterrestre o soñador. 


[1] Freud, S. (2013) Lo Siniestro. (L. López Ballesteros, Trad.). MayenCM, 26 (original en alemán, 1919).


Texto de Jessica Janeiro Obernyer
Historiadora del arte

Nota de prensa

Artículo en el ABC Cultural, de Javier Díaz-Guardiola

Artículo en el ABC Cultural, de Fernando Castro Flórez

Memoria de la exposición

Crítica de Fernando Castro-Flórez en YouTube