Serie "Labores", 1979. Pintura acrílica sobre madera. 150 x 150 cm.

Serie "Labores", 1979. Pintura acrílica sobre madera. 150 x 150 cm.

Vista de la exposición

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"Patrones", 1978, de la serie "Labores. Collage sobre papel. 29 x 29 cm.

"Patrones", 1978, de la serie "Labores. Collage sobre papel. 29 x 29 cm.

Vista de la exposición

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"Bordados y patrones", 1977, de la serie "Labores". Pintura acrílica y tinta sobre madera. 150 x 100 cm.

"Bordados y patrones", 1977, de la serie "Labores". Pintura acrílica y tinta sobre madera. 150 x 100 cm.

Vista de la exposición

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"Cenefas con patrones", 1978, de la serie "Labores. Pintura acrílica y tinta sobre madera. 75 x 100 cm.

"Cenefas con patrones", 1978, de la serie "Labores. Pintura acrílica y tinta sobre madera. 75 x 100 cm.

"S/T", 1977, de la serie "Labores". Acrílico sobre tabla. 100 x 100 cm.

"S/T", 1977, de la serie "Labores". Acrílico sobre tabla. 100 x 100 cm.

"Bonitos colores", 1977, de la serie "Labores". Pintura acrílica y collage sobre madera. 100 x 100 cm.

"Bonitos colores", 1977, de la serie "Labores". Pintura acrílica y collage sobre madera. 100 x 100 cm.

"Labores 03", 1977, de la serie "Labores". Pintura acrílica y collage sobre madera. 100 x 100 cm.

"Labores 03", 1977, de la serie "Labores". Pintura acrílica y collage sobre madera. 100 x 100 cm.

Serie "Labores", 1979. Pintura acrílica sobre madera. 150 x 150 cm.

Serie "Labores", 1979. Pintura acrílica sobre madera. 150 x 150 cm.

Vista de la exposición

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"S/T", 1980, de la serie "Labores". Hilos y pintura acrílica sobre lienzo. 70 x 93 cm.

"S/T", 1980, de la serie "Labores". Hilos y pintura acrílica sobre lienzo. 70 x 93 cm.

Vista de la vitrina

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"Petit point", 1975, de la serie "Labores". Serigrafía, lápiz y pintura acrílica sobre madera. 70 x 100 cm.

"Petit point", 1975, de la serie "Labores". Serigrafía, lápiz y pintura acrílica sobre madera. 70 x 100 cm.

"Encajes", 1975, de la serie "Labores". Serigrafía, lápiz y pintura acrílica sobre madera. 70 x 100 cm.

"Encajes", 1975, de la serie "Labores". Serigrafía, lápiz y pintura acrílica sobre madera. 70 x 100 cm.

"Muñequitas", 1975, de la serie "Labores". Serigrafía, lápiz y pintura acrílica sobre madera. 70 x 100 cm.

"Muñequitas", 1975, de la serie "Labores". Serigrafía, lápiz y pintura acrílica sobre madera. 70 x 100 cm.

Vista de la exposición

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Vista de la vitrina

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"Cenefa. Tríptico progresivo", 1977, de la serie "Labores. Acrílico sobre tabla. 92 x 71 cm.

"Cenefa. Tríptico progresivo", 1977, de la serie "Labores. Acrílico sobre tabla. 92 x 71 cm.

"Cenefa. Tríptico progresivo", 1977, de la serie "Labores. Acrílico sobre tabla. 92 x 71 cm.

"Cenefa. Tríptico progresivo", 1977, de la serie "Labores. Acrílico sobre tabla. 92 x 71 cm.

"Cenefa. Tríptico progresivo", 1977, de la serie "Labores. Acrílico sobre tabla. 92 x 71 cm.

"Cenefa. Tríptico progresivo", 1977, de la serie "Labores. Acrílico sobre tabla. 92 x 71 cm.

Vista de la exposición

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Vista de la vitrina

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"Bordados", 1975, de la serie "Misses". Serigrafía. 45 x 60 cm.

"Bordados", 1975, de la serie "Misses". Serigrafía. 45 x 60 cm.

S.L. Sus Labores (1974-1980). Ángela García Codoñer

Ángela García Codoñer

12 de March 2022 a 13 de May 2022

La primera exposición individual de Ángela García Codoñer (España, 1944) en la Galería Freijo en Madrid se centra en su serie Labores, realizada entre 1974 y 1980. 

El título de esta serie, que surgió durante los últimos años del franquismo, hace referencia a la profesión ambigua de sus labores [1], a la que se dedicaban las mujeres: tareas del hogar como los bordados, el patchwork o la confección, consideradas tradicionalmente labores femeninas y asociadas a lo largo de la historia del arte a la categoría de artesanía, un género inferior al de la pintura. 

A través de esta serie, García Codoñer se apropia de estos símbolos del trabajo femenino (los tejidos, las matrices, los patrones, los bordados, etc.) y los traslada al medio de la pintura, ampliando las cuadrículas y convirtiéndolas en una trama geométrica, en una construcción abstracta que podría recordarnos en la era digital a una retícula de píxeles. De esta manera, las telas de la artista dejan de ser funcionales y ascienden a la categoría, tradicionalmente asignada al género masculino, de la pintura. Según Isabel Tejada Martín, estas obras de García Codoñer "son simple forma que, al perder su utilidad, se convierten en un discurso político que subvierte la norma". [2]

En algunas obras de esta serie, la artista hace uso de la técnica del collage, incluyendo recortes que nos recuerdan a las muñecas de papel, o serigrafías de piernas de misses anónimas en fila. Todos estos elementos nos trasladan a un mundo donde la identidad de la mujer se veía definida por la sociedad heteropatriarcal a través de recortables de muñecas, concursos de belleza y labores asignadas al género femenino. En palabras de la propia artista, "la serie de Labores entraba de lleno en la educación que me tocó, el pañito, el festón y el punto de cruz". [3] A lo largo de toda su trayectoria como artista, García Codoñer presenta una mirada crítica a dicha educación y a los valores heteropatriarcales, para subvertirlos, a través de fragmentos pop de anatomía femenina, de fotomontajes dadaístas de misses y recortables de muñecas, y de urdimbres trasladadas a pintura abstracta. La artista logra transformar la mirada inerte de una muñeca de papel, el cuerpo semidesnudo cosificado de una miss, y el gesto de tejer en un reclamo biopolítico feminista, aún relevante hoy. 


[1] S.L. (sus labores) son las siglas, usadas por mujeres en la época de la dictadura en España, que figuraban en documentos de identificación oficiales en el apartado de profesión. 

[2] Isabel Tejada Martín, "De la serie Labores al Expresionismo Abstracto, la pintura por la pintura", en Ángela García Codoñer. Valencia: Diputación de València, 2021. P. 198

[3] Ángela García Codoñer, en Ángela García Codoñer. Valencia: Diputación de València, 2021. P. 184.


Texto de Jessica Janeiro Obernyer
Historiadora del arte

Nota de prensa

Memoria