Art Cologne Palma de Mallorca 2026
FECHAS: 9 de abril 2026 a 12 de abril 2026
LUGAR: Palau de Congressos Palma Bay | Stand G234
Galería Freijo presenta un stand que reúne obras de tres artistas españolas de diferentes generaciones —Concha Jerez (1941), Águeda de la Pisa (1942) y Rocío Garriga (1984)— articulando un diálogo conceptual en torno al lenguaje, la memoria, el papel y la palabra escrita como material.
De Concha Jerez (ES, 1941), se presenta una selección que abarca distintos momentos de la trayectoria de la artista. Estas obras se unifican por su relación con la investigación continua de Concha Jerez en torno a los textos autocensurados, un marco conceptual iniciado en los años 70. La obra de Concha Jerez se basa en la palabra, desmembrándola en su poder comunicativo; en todos los casos, el lenguaje se revela como una herramienta crítica. Caminando a través de utopías rotas (1994-1996) formó parte de la instalación WALKING THROUGH INTERFERENCES BEYOND BROKEN UTOPIAS, que se expuso en ESC medien kunst labor (Graz, Austria, 1994), donde varios elementos del espacio expositivo —como sillas, mesas, un hueco de la pared, los laterales de las puertas y por supuesto las ventanas— estaban intervenidas con rotulador, gesto característico de la artista. Así, el espacio se activa y la ventana se transforma en un dispositivo de enunciación política, desplazándola de su función práctica hacia una dimensión conceptual. En Recuperación de una crítica de arte (1978), la intervención del rotulador anula la legibilidad de una crítica de arte del periódico El País; el mensaje original se desvanece en favor de una nueva construcción, donde la ausencia y la ilegibilidad generan un significado alternativo. Por su parte, en Sonata para una partitura sonora autocensurada (2018), el instrumento musical ausente y la partitura musical intervenida con rotulador, impiden una interpretación musical convencional.
De la pintora Águeda de la Pisa (ES, 1942), presentamos una obra, S/T, realizada en 1982, una realizada en 2005, Última luz, y dos más recientes: Entre lo sucedido y lo por suceder (2021) y Azul Roto (2026). A través de esta selección, se perfilan el desarrollo y el estilo propio de su trabajo. A nivel técnico comienza con el uso del óleo sobre tela, al cual la artista renuncia, a partir de los años 90, en favor de la pintura acrílica y del collage. La palabra en forma escrita aparece de forma recurrente en su obra, tanto en textos que forman parte de los collages integrados en las piezas como en las referencias poéticas presentes en algunos títulos. Sin embargo, estas palabras no tienen la pretensión de transmitir un mensaje explícito; más bien, se integran como un material más dentro de la composición, contribuyendo a la creación de una dimensión en la que coexisten información y abstracción. El resultado es una obra de carácter meditativo, tanto por su intención como por el efecto que produce en el espectador.
Estos mismos temas —lenguaje, memoria y materialidad del texto— se retoman en la obra de Rocío Garriga (ES, 1984). Eco en Azul (2026) y Dejar de ver la montaña como montaña (2025), son obras que forman parte de Noción de paisaje, un proyecto que se desarrolla a partir de clásicos literarios — Siddhartha, de Hermann Hesse y La Montaña Mágica, de Thomas Mann, respectivamente. Así, intervenidas con cera coloreada, las páginas de diferentes ediciones del mismo libro se transforman hasta devenir superficies visuales en las que el texto se diluye y el libro se convierte en paisaje. La sensibilidad y la técnica de Garriga entrelazan su creación con la de los escritores. De Rocío Garriga también presentamos Tiempo prestado al espacio (De San Bartolomé el Joven de Rossano a Santa Flora, 158 horas) (2009) y Tiempo prestado al espacio (De Santa Genoveva a San Francisco de Sales, 182 horas) (2010), dos obras hechas en cobre tejido.
