"Cielo de Retrato Ecuestre", de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Retrato Ecuestre a Felipe III" de Diego Velázquez). Técnica mixta / Lienzo. 140 x 250 cm. 2018 - 2019

"Cielo de Retrato Ecuestre", de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Retrato Ecuestre a Felipe III" de Diego Velázquez). Técnica mixta / Lienzo. 140 x 250 cm. 2018 - 2019

"La Sombra del Pastor" de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "La adoración de los Pastores" de Domenikos Theokopoulos "El Greco"). Óleo / Lienzo. 140 x 250 cm. 2018 - 2019

"La Sombra del Pastor" de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "La adoración de los Pastores" de Domenikos Theokopoulos "El Greco"). Óleo / Lienzo. 140 x 250 cm. 2018 - 2019

"El Cráneo de la Meditación de San Francisco" de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "San Francisco arrodillado meditando sobre la muerte" de Domenikos Theokopoulos "El Greco"). Óleo / Lienzo. 140 x 250 cm. 2019

"El Cráneo de la Meditación de San Francisco" de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "San Francisco arrodillado meditando sobre la muerte" de Domenikos Theokopoulos "El Greco"). Óleo / Lienzo. 140 x 250 cm. 2019

"La Cabeza de Baco" de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "El Triunfo de Baco", por Diego Velázquez). Óleo / Lienzo. 140 x 250 cm. 2020

"La Cabeza de Baco" de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "El Triunfo de Baco", por Diego Velázquez). Óleo / Lienzo. 140 x 250 cm. 2020

"El Manto de la Inmaculada" de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "La Inmaculada Concepción de los Venerables", por Esteban Murillo). Óleo / Lienzo. 140 x 250 cm. 2020

"El Manto de la Inmaculada" de la serie "Arqueología del color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "La Inmaculada Concepción de los Venerables", por Esteban Murillo). Óleo / Lienzo. 140 x 250 cm. 2020

"Rojo Sin Título I", de la serie "Arqueología del Color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Sin Título" de Sandú Darié). Acuarela / Cartulina. 66 x 101 cm. 2019

"Rojo Sin Título I", de la serie "Arqueología del Color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Sin Título" de Sandú Darié). Acuarela / Cartulina. 66 x 101 cm. 2019

"Rojo Sin Título II", de la serie "Arqueología del Color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Sin Título" de Sandú Darié). Acuarela / Cartulina. 66 x 101 cm. 2019

"Rojo Sin Título II", de la serie "Arqueología del Color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Sin Título" de Sandú Darié). Acuarela / Cartulina. 66 x 101 cm. 2019

"Amarillo y Rojo Sin Título I", de la serie "Arqueología del Color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Sin Título" de Sandú Darié). Acuarela / Cartulina. 56 x 75 cm. 2018

"Amarillo y Rojo Sin Título I", de la serie "Arqueología del Color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Sin Título" de Sandú Darié). Acuarela / Cartulina. 56 x 75 cm. 2018

"Amarillo y Rojo Sin Título II", de la serie "Arqueología del Color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Sin Título" de Sandú Darié). Acuarela / Cartulina. 56 x 75 cm. 2018

"Amarillo y Rojo Sin Título II", de la serie "Arqueología del Color" (basada en la fotografía estratigráfica a la obra "Sin Título" de Sandú Darié). Acuarela / Cartulina. 56 x 75 cm. 2018

David Beltrán

Cuba, 1978

Vive y trabaja en La Habana, Cuba y Madrid, España.

Es un artista cubano que trabaja diversos medios como la fotografía, la pintura y la instalación. Comenzó estudiando en la Escuela Elemental de Artes Plásticas de La Habana "20 de Octubre" en 1989, continuando en la Academia de Bellas Artes de La Habana "San Alejandro" 1993-97, y más tarde concluyó sus estudio en el Instituto Superior de Arte (ISA) en el año 2003, también en La Habana. 

Formó parte del dúo Edgar & David (2000-2005), comenzando a desarrollar sus primeros trabajos en Sites Specifics e instalaciones y al mismo tiempo siendo integrante del Colectivo Enema guiado por el artista cubano Lázaro Saavedra. Este colectivo tuvo como punto de partida la interpretación de algunos performances "clásicos" de la historia del arte, transformando una experiencia individual en una experiencia colectiva. 

En 2005 Beltrán fue también integrante del grupo "La Teoría Dorada de Popeye", un proyecto multidisciplinario con formato de banda de rock usando la estética del accionismo y género de música Noise como icono de representación de una generación insatisfecha con su tiempo. 

En 2007 Beltrán comienza a trabajar de manera independiente, explorando entre los medios de la pintura y la fotografía. En su extensa serie fotográfica "Fragmentos de Infinito" propone una especie de "Pinturas Encontradas", fragmentos captados de la realidad que, modificados por su escala, encuadre o rotación, han quedado vacíos de contenido e historia perdiendo así todo vínculo con su origen. Esta serie viene siendo también una cita a pintores reconocidos por la historia del arte y también a movimientos artísticos de las vanguardias. 

A pesar de la apariencia abstracta, algunos de sus trabajos son los registros de una acción. Este es el caso de "Sentimientos Sumergidos", "Soplos de Vida" y "Pinturas Quemadas". Estas obras registran el resultado de la experiencia de vivir un sentimiento, sentir o respirar un color por un tiempo determinado y también quemarlo.

En 2016 comienza su proyecto "Arqueología del Color" en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, el Departamento de Restauración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, y con archivos fotográficos del Museo del Prado. Aunando así el arte y la ciencia, estableciendo un estrecho vínculo entre las artes plásticas y la restauración, esta última tan importante y cercana al medio artístico y muy poco reconocida por el mismo. También viene siendo otro modo de revisar la Historia del Arte y replantear un medio tan longevo como lo es la pintura. 

Entre otros espacios, Beltrán ha mostrado su obra en: Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, durante la 13 Bienal de la Habana, 2019; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba, 2017; Biblioteca Nacional de Cuba, 2018; Fundación Ludwig de Cuba, Galería Habana, La Habana, Cuba, 2002; 8va Bienal de la Habana, La Habana, Cuba, 2003; Museo de Arte Contemporáneo Triennale Bovisa, Milán, Italia, 2008; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba, 2011 y 2014; Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, 2014; Museo de Arte de Caguas, Trienal Poligráfica, San Juan, Puerto Rico, 2015; ESMoA, Los Ángeles, USA, 2017; PAMM, Miami, USA, 2017. 

Exposiciones individuales en Galería Freijo:
· 2020   Arqueología del color

Exposiciones colectivas en Galería Freijo:
· 2020   Tan lejos, tan cercaexposición virtual X Aniversario de Galería Freijo, en Freijo Virtual

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